Narración oral para actores
Impartido por: Carlos Genovese (Chile)
Discurso dramático y discurso narrativo
14 al 17 de octubre, martes a viernes de 15 a 18
Para actores, narradores orales, dramaturgos, profesores, estudiantes de teatro y toda persona interesada en el tema
 
CONTENIDOS: Describir, analizar y comparar el discurso o narración dramática del actor en la obra teatral con el discurso puramente narrativo del contador de historias. Capacitar al actor en el área de la narración oral y la expresión verbal, como recurso actoral para enfrentar textos literario-narrativos. Iniciar, básicamente, al actor como narrador oral de historias o cuentacuentos. El texto dramático: acción dramática; física y psicológica. El texto narrativo: evocación escénica, imaginarios compartidos. El acto de contar: la palabra hablada, la necesidad vital de historias. Relatos personales: en primera y tercera persona. Contando en el teatro: texto encarnado y texto distanciado. Caracterización del actor: mínima y máxima. Contando cuentos de terceros: método de apropiación narrativa. Estructura dramática del texto narrativo. Re-escritura oral: oralitor y oralitura.
 
CARLOS GENOVESE. Actor, dramaturgo, narrador oral y docente. Egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile en 1970. Ex integrante del grupo de teatro ICTUS de Santiago de Chile, (1980-1994). Pionero de la Narración Oral en su país desde 1993, cuenta con una trayectoria de trece años en esta disciplina. Ha participado en Festivales Internacionales de la Oralidad en Chile, Argentina, Paraguay, Venezuela, Colombia, España y recientemente en Suecia. Es autor o co-autor de una veintena de obras teatrales estrenadas en Chile y de los libros: “Las más bellas historias para ser contadas” (1999) y “Manual de teatro escolar” (1994), escrito en colaboración con el dramaturgo Jorge Díaz, aparte de numerosos artículos sobre teatro y narración oral para revistas especializadas de Europa, América Latina, el Caribe y Estados Unidos. Desde 1998 ha venido realizando, ininterrumpidamente, talleres de perfeccionamiento para actores y narradores orales en Buenos Aires, en la Feria Internacional del Libro, ADENO, Círculo de Cuentacuentos y CELCIT, sobre diversos aspectos de la narración oral, contribuyendo a la formación y capacitación de varios centenares de narradores argentinos. En la actualidad reside en Valparaíso, donde acaba de crear la Escuela del Relato e imparte talleres en la Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación, de esa ciudad.
 
Más información en la sección Cursos de www.celcit.org.ar
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar
Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Proyectos teatrales: Gestión y producción 1
Impartido por: Gustavo Schraier
Agosto a noviembre
 
Para estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionados con las artes escénicas así como todas aquellas personas con conocimientos básicos de ellas interesadas en conocer o formarse en la gestión y producción teatral.
 
DESCRIPCIÓN: Este taller a distancia está dividido en cuatro módulos mensuales dictados en un Aula Virtual especialmente montada para él. Se propone brindar una capacitación en las técnicas de gestión y producción teatral formando a aquellos interesados en poner en práctica el diseño, organización, realización y promoción de proyectos teatrales de carácter independiente o alternativo.
El alumno podrá comunicarse con el docente y sus compañeros mediante chats, foros y correo interno; así como acceder a textos, contenido multimedia y sitios de interés referentes al curso. Se realizarán también encuentros semanales en salas de chat para tratar temas específicos y plantear las dudas que pudieran surgir.
Los conocimientos adquiridos se aplicarán en trabajos prácticos individuales y grupales sujetos a la corrección del docente.
Una vez aprobado los cuatro módulos del curso se entregarán certificados.
METODO DE ESTUDIOS: Actividades de carácter individual y grupal. Tutorías a través de correo electrónico. Cada módulo se organiza por unidades temáticas y cada semana estará disponible en el Aula Virtual una clase elaborada por el docente sobre un nuevo tema. Los alumnos accederán a esa clase y a una bibliografía de lectura obligatoria. Según el tema podrán acceder a ejercitaciones, bibliografía ampliatoria y/o enlaces a otras lecturas, programas o sitios de interés. 
El docente a cargo del curso acompañará, orientará y animará el proceso de aprendizaje en las instancias individuales y en las interacciones de aprendizaje colectivo una vez a la semana en horario determinado. 
El docente diseñará trabajos prácticos para los alumnos al finalizar cada módulo. Estos trabajos fomentarán el intercambio y aprovechamiento de los conocimientos y experiencias de los alumnos y el análisis y la discusión sobre la aplicabilidad e integración de los nuevos conocimientos a la práctica profesional. Se indicarán oportunamente las fechas de entrega para la corrección de los trabajos.
CARGA HORARIA: Dedicacion semanal promedio de 4 a 6 horas, dependiendo del propio ritmo de estudio. Carga horaria estimada del curso completo: 70 horas.
EVALUACIÓN: La evaluación de los alumnos en cada módulo se realizará a través de trabajos prácticos y de evaluaciones parciales en línea. La evaluación final de los aprendizajes consistirá en la presentación de un trabajo individual elaborado con orientación del docente a lo largo del Curso y con el aporte de discusiones grupales del tema a través de los Foros de intercambio. Los trabajos prácticos podrán ser informes escritos breves, búsquedas bibliográficas, análisis de casos, resolución de problemas u otras modalidades según los objetivos de la unidad temática. Se realizará también el seguimiento de la participación de los alumnos evaluando el grado y la calidad de las participaciones en los foros. 
Evaluación de apreciación del Curso: Al finalizar el Curso se realizará una encuesta de opinión on-line para que los alumnos evalúen la calidad y el grado de aprovechamiento de la formación recibida.
BIBLIOGRAFIA: Se trabajará durante el desarrollo de este curso con la guía del texto “Laboratorio de Producción Teatral 1, Técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos”. Se entregarán además apuntes adicionales de otros autores.
 
GUSTAVO SCHRAIER. Productor ejecutivo y artístico profesional. Coordinador de Producción Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires desde 2000. Trabajó entre otros con Jorge Lavelli, Lluís Pasqual, Robert Sturua, Carlos Gandolfo, Rubén Szuchmacher, Laura Yusem, Luciano Suardi, Alfredo Arias. Productor ejecutivo de “Disney´s La bella y la bestia”, “Fausto versión 3.0” por La Fura del Baus, y “Carmen” por la Cuadra de Sevilla. Director de producción y gerente de programación artística del área de Artes de la Representación de la Fundación Banco Patricios desde 1992 hasta su cierre en 1998. Docente de gestión y producción escénica en distintos ámbitos públicos y privados de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Asistente técnico en gestión y producción ejecutiva del Instituto Nacional del Teatro. Autor del libro “Laboratorio de producción teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos”, editado por el Instituto Nacional del Teatro en Argentina.
 
Arancel: Argentina, $ 180 mensuales. América Latina, u$s 70 mensuales. Resto del mundo: u$s 120 mensuales
Formas de pago: Argentina: Depósitos o transferencias bancarias. PagoFácil y RapiPago con un recargo del 4%
América Latina y resto del mundo: Western Union y Money Gramm
Los costos de transferencia serán a cargo del tallerista
 
Más información: correo@celcit.org.ar
Inscripción: www.celcit.org.ar

El cuerpo en la escena
Impartido por: Claudia Quiroga
Entrenamiento expresivo para la actuación
3 de julio al 27 de noviembre, jueves de 19 a 22
Para actores y todos aquellos que deseen desarrollar, profundizar y entrenar sus capacidades expresivas para la actuación
 
CONTENIDOS: Un taller para sensibilizar y profundizar las posibilidades corporales y de creación, a partir del registro senso-perceptivo y de la experimentación individual y grupal de diversas técnicas corporales. Entrenamiento expresivo. Calidades de movimiento: tiempo, espacio y energía. Movimiento y acción dramática. La quietud: punto de partida, despojamiento, registro. Voz y cuerpo. Cuerpo, objeto y emociones. La motivación sensorial como estímulo de acción. Las máscaras del cuerpo. El cuerpo dramático y el cuerpo cómico. El texto en movimiento. La composición en y con el espacio, la música, los objetos, la palabra y la escena.

CLAUDIA QUIROGA. Actriz, docente, autora y directora. Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Profesora Nacional de Expresión Corporal, IUNA. Coordinadora grupal egresada del Instituto de la Máscara. Estudió dirección con Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartis, Carlos Ianni; actuación con Carlos Ianni, Ricardo Bartis, Verónica Oddó, Carlos Palacios, EITALC; comicidad con Eduardo Calvo, Enrique Federman; clown con Enrique Federman, Merche Ochoa (Barcelona), Violeta Naón, Hernán Gené; canto con Verónica Condomí, Flora Yunguerman. Integrante del dúo Las Chicas de Blanco, actualmente con en el espectáculo “Punto Cruz”. Seleccionada por el Cirque du Soleil para su próxima producción. Docente y directora de los talleres de teatro para adultos mayores del CCRR (UBA), docente en la Fundación Caminos, docente Plan de Capacitación INT, en actuación. Coordinó junto a Eduardo Calvo los talleres de Teatro Cómico en el CCRR (UBA), CCSM, CELCIT. Actualmente coordina Humorama. Dirigió recientemente "La Calma".
 
Más información en la sección Cursos de www.celcit.org.ar
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar
Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21
 
Los invitamos a 3 dias de taller intensivo con un dia dedicado a cada una de estas tecnicas Ankoku, Bigaku y Ma BUTOH19, 20 y 21 Mayo, 3.30 a .21.30pm estos tres dias seran ordenados de la siguiente forma: Día 1 Ankoku Día 2 Bijgaku Día 3 Ma Imparte Mto Juan José Olavarrieta (Chile) Objetivo, conocer los principios básicos De estas tres disciplinas y sus mayores representantes, que se encontraran en México, agosto y noviembre del presente año. Costo $800 pesos
Consultas e inscripciones producción@gajuca.cl, producciongajuca@gmail.com teléfonos 0445534754638- 55493794los alumnos que requieren factura ruego informar sus datosproduccion gajucawww.gajuca.cltelefonos Mexico CELULAR 0445534754638telefonos chile 00-56-2-2329780Telefono Berlin 00- 49-30- 269232

Estamos arrancando casting de hombres 24-30 para comercial con paola nunez...filmando el domingo 18
Comunicarse con abril a proalpha 3641-9401

Abren Inscripción a 2 nuevos seminarios que comienzan en agosto.
Vacantes Limitadas.

Actuación en Teatro. (lunes de 19 a 23hs)
Actuación Cinematográfica. (sábados de 12 a 15hs o lunes de 19:30 a 22:30hs)
Consultar contenidos al Tel. 4925-3167

para actores y directores
Fechas: 15 al 26 de SEPTIEMBRE 2008
Horarios: lunes a viernes de 18 -21 h.
Total 27 horas
Profesor: Jaume Ayza
Precio: 250 euros

La Casona
C/ Cáceres, 8 • 08028 • BARCELONA • Tel.  93 422 69 22 • info@lacasona.es • www.lacasona.es

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