**HOLY NYAHBINGHI Y LA DESIMINACION DE LA MUSICA**

 

 

La importancia de estos enlaces rural -urbano para el desarrollo de la música y cultura fue manifestada en el más significante evento de la década del 50, que fue la Convención de la Isla organizada por Prince Emmanuel en Ackee Walk. Esta unión de hermanos y hermanas de toda la isla no sólo expuso el toque de tambor Nyahbinghi al grupo mayor de Rastafari que nunca se había visto.

No fue sólo las habilidades de Pa Ashanti  en el repeater que definió su lugar dentro de la Nyahbinghi House. Pa Ashanti  fue también un virtuoso cantante posiblemente con el más intenso repertorio de cantos entre los elders. Por largo camino en Nyahbinghi y su íntima familiaridad con las tradiciones del canto (también como constante congregante en la Isamblea), Pa Ashanti  podía preparar la congregación, guiándola en el cambio de cada canto en el preciso momento. El brother Vince, otro tocador del tambor influenciado por Ashanti, expresó sinceramente:

Cuando Pa está cantando es como si estuviera en diferente nivel. El conoce la mayoría de los cantos y como entrelazarlos manteniendo la Casa (congregación) en un mismo tiempo. No es como un coro simole como se escucha la mayoría de las veces en el binghi. Con Pa tú escuchas la totalidad del canto.

No fue fácil tener a Pa Ashanti para reflexionar analíticamente acerca de su música. El insistía que era simplemente el talento que JAH RASTAFARI le había dado y que él sentía el deber de compartirlo gratuitamente con otros. “JAH RASTAFARI maldice a quien esconde su talento.”, Decía Ashanti, “así que cualquier talento que JAH RASTAFARI te haya dado lo debes incrementar.” A menudo él mencionaba con orgullo a aquellos harpistas que él ayudó.

A pesar de su negación al análisis, cuando se le insistía un poco él daba su versión acerca de la evaluación de la música binghi. El definía una vez que la cualidad del tocador de tambores está en aquel que mantenga el balance y pueda improvisar entre los tres toques patrones en tambor principal -the slap, the peck, and the sappa-. Las combinaciones creativas de estas posiciones-patrones, Pa Ashanti  argumentaba- era esencial si el tocador de tambores quería dar “escenario” a la música binghi. La habilidad distintiva de Pa para dividir estos patrones de manera inesperada que fue claramente la llave para un genio inspirador que él siempre brindaba a las misas binghi. El explica:

El repetidor (repeater-tocador del tambor repeater-) debe balancear de slap-peck-sappa como aquel que explora el Iwah(tiempo, time) musical dentro de Nyahbinghi. El slap es un ‘golpe’ o ‘doblador’. El peck -es el trabajo en el borde del tambor (rim) o ‘dedo’ te da las diferentes posiciones y notas. De ahí vienes directamente a sappa que es el ritmo fundamental. Esto te regresa al ritmo funde, después el repetidor viaja a explorar los diferentes escenarios dentro de la música.

A Ashanti no le importaba explicar lo que él sentía en cuanto a cualidades artísticas en la música Nyahbinghi, pero él siempre regresaba a la importancia de su significado espiritual al creyente. Para él, la congregación Nyahbinghi -a través de la música- constantemente mantuvo los preceptos de su fe ante los hermanos y hermanas: La adoración a Su Majestad, su visión de África, y su separación de Babylon. Como una vez dijo, “La música muestra desgracias, tribulaciones y las cruces que soportamos, y en el otro lado, la alegría, el amor, y la Inidad para dar Ises. Desde Mt. Moriah hasta Back ‘O Wall, desde Freetown hasta Freeman’s Hall, InI nunca ha parado de cantar Yyahbinghi hasta la caída de Babylon.” En una vena poética similar él describió el poder de los tambores como arma espiritual usada para destruir al malvado: “¡El repeater los lisonjea, el bass los apalea y el funde los desvanece!”

En retrospectiva, una empieza a apreciar el lugar de Pa Ashanti en las tradiciones Nyahbinghi, reconociéndolo y comparándolo al más conocido de las primeros Rastafari Tambolirero Count Ozzie. Aunque las contribuciones a la música con el mismo nombre -Nyahbinghi-, Ashanti y Ozzie ocuparon separada dominación cultural y social dentro del Movimiento Rastafari. Por esta razón, sus contribuciones individuales deben ser juzgadas de un modo diferente.

No hay duda de que Ozzie contribuyó grandemente al desarrollo de la música binghi. Esto fue en parte a través de su puro talento artístico y en parte porque él demostró la voluntad de combinar su música con formas más populares (como de Folks Brothers y “O Carolina.) Siendo así él alcanzó para la música Nyahbinghi un reconocimiento por la Sociedad Jamaicana. Como contraste, Pa Ashanti  mantuvo una postura mucho más austera a través de su carrera. Su vida, realmente, fue guiada por su visión  de Nyahbinghi como la piedra  fundamento de la espiritualidad Rastafari. Como el primer maestro Dreadlocks del tambor, Ashanti defendió la integridad singular de Nyahbinghi como un divino procedimiento que siempre se mantiene separado de formas comerciales y seculares. Su contribución debe ser juzgada en el contexto de la comunidad ritual que él sirvió lealmente.

No hay duda de que su presencia ritual, su talento musical, y su continua dedicación a la Nyahbinghi House fue enormemente edificadora. De una manera musical y espiritual, Ashanti ayudó a guiar el proceso espiritual  en el cual la Orden Nyahbinghi continuamente mantenía el principio de la Soberanía Africana para toda la gente negra.

La longevidad del envolvimiento de Ashanti en el culto Nyahbinghi (primero en el Campamento West Kingston y en toda la isla) habla por la extensión de su influencia. Count Ozzie en sus primeros días tenía ataduras con West Kingston. El Ozzie maduro, así todo, estuvo más cerca ligado a su centro comunidad en Adastra Road en Warika Hills ( donde él funciona como maestro) o con los performances del Festival. Como contraste, Pa Ashanti continuó demostrando su talento ritual siendo una enorme influencia en todas las Casas Nyahbinghi hasta sus años setentas. Pa influyó a los jóvenes tocadores del tambor no a través de las formales instrucciones sino a través de sus repetidas ejecuciones. Aquellos que hoy son maestros en el tambor por derecho, como Bongo Tawney y Ras Daniel, le deben a él inspiración. La importancia de su constante presencia en Nyahbinghi -particularmente durante la década pasada- no se debe subestimar. Incluso aunque patriarca su entusiasmo y vitalidad nunca disminuyó. Después de que la generación de hermanos que vinieron a tomar sus merecidos lugares en el Rainbow Circle Throneroom, él se mantiene como viva inspiración a la tradición musical que él ayudo a desarrollar y mantener.

Quizás sea un poco irónico que solo recientemente se le empezó a reconocer generalmente dentro del Movimiento Rastafari como él se merece. En Junio-Julio de 1988, Ashanti viajó con el elder principal en la delegación de hermanos quienes visitaron los Ángeles y el área de la Bahía en California. En los diferentes encuentros Pa fue recibido calurosamente y con gran respeto por aquellos, que por primera vez, tuvieron la posibilidad de tener un pequeño ejemplo de los “sabores” de su música.

Que InI ayude a mantener el reconocimiento de sus trabajos para siempre en el recuerdo.

 

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<o:p>profeta_rasta@hotmail.com</o:p>

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