TANGOSHOW
How did tango arouse the public mind? How did its popularity spread? Does it express the secret fantasies of society as it is? These fantasies of indiscreet bodies are a drive behind entertainment in nightclubs, Hollywood movies, tourists acts, dance costume making, radio, television and other media, enlarging the sex appeal of the event and making the spectacle more teasing and thrilling.
Cabaret Culture - Cena con Espectáculo - Clip
In the beginning, not only those of the high classes rejected tango, any family which claims to be respectable closed its doors to it, those of the middle and working class as well. To dance tango was to contaminate yourself with its origin as a brothel dance, a scandal for the families. A scandal however, like the attraction of shameful gossip, is a also weapon of mass seduction and a money generating business.
The worldwide spread of the tango came in the early 1900s, when rich niño bien's of Argentine society made their way to Paris. The young, loaded Latin men introduced the tango into a sophisticated society eager for innovation and not entirely averse to the nature risqué of the dance, so creating an unexpected lust, a longing for the touch of their savoir faire. The scandal effect, or perhaps the scandalous mind, made tango an extending phenomenon, an issue of cosmopolitan import export. Like in Paris, cabarets, night clubs were opened in Buenos Aires. Tango gradually advanced from the obscurity of the bordellos to the multicolor lights of city night life. Giving reality to a phase in the immigrants' dream of "hacer America", from La Boca to Broadway, a way out. Thanks to the tangoshows, tangodancing survived. But does tangueros have a rose in their mouth? Is Moulin Rouge true tango? Have images ever posessed any claim to reality? No, but the imago works. An idealized image is something that seduces, it has the quality to seduce.
Jean Baudrillard brings out the similarities of persuasion and seduction when he points out that the seducer typically thinks he is the active party but in fact is in bondage to the seducee, in slavery. The genuine seducer has to devote all his attentions to the seduction for a period to accomplish the seduction, and in the process, is effectively enslaved by the seducee until the seduction is successful.
Seduction is about the creative use of weakness, temptation. An individual's inevitable exposure to images, confuses his attention and priorities. The images gain privileged access to the backdoor of his mind. The teasing of the imagination obscures any sort of critical awareness. The old self can be said to be murdered by the self-induced delirium. It exploits and effects weakness and this is what gives seduction its power. The difference between what is real and non-real is only a question of manipulation.
A lot of baroque can be seen in tango, especially in the shows. Spectators mostly "witness" classic beauty, as if it's harmony is in another world, on stage is made no effort to seduce the audience. Baroque however, contrasts openly with the ideal of harmony that the Renaissance advocated. The baroque artist wishes to create constant sensation of movement. Barock rocks the spectator, touchingly and affectingly shocking the public. Dynamism is el ideal artístico del Barroco. The barok leaves the classic serenity symbol and wants to express a world in movement and agitation of the senses. Baroque is the time of the feeling. Personages appear in very dynamic positions, with very expressive faces and gestures. The time spirit in which it grew was that of a changing society. The misery in the field dragged to many farmers towards the cities, where they hoped to improve their quality of life, but they ended mostly in delinquency. For the baroque bourgeois who desires for sky and land like a compadrito, the only compatible attitude is duplicity, double-dealing, acting in bad faith, deception by pretending. The spectacle has the intention to act on the viewers.
"L'arte barocca aveva il compito di toccare direttamente l'animo e i sentimenti della gente e per far questo era necessario che essa assumesse forme grandiose e monumentali !!"
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Sacada
Volcada Milonguero
In 1955 starts a dark period for social tangodancing. Thanks to the shows, tango as dance survived. Through the changed political situation and the new morality, social couple-dancing dies out. Rock is in, tango is out, becomes folklore, no way to date, not modern. The tango revival begins in Europe, around 1979. Fantasy tango is taught by show dancers, it is an open-hold style for stage. Around 1984, the revival jumps to Argentina. Tango, mostly fantasy tango technique, is taught again in Buenos Aires. In 1995, the Milonguero close-embrace salonstyle begins to grow again. So, the last 10 years there is a style mix of "fantasy-salón". Physical activities, which focus on the aspects of space, time, shape and movement dynamics, are also more and more explored. Yet, one does not have to "know the steps" to dance, for moving rhythmically. Rhythm is that human part of the dance in which people can achieve satisfaction in doing whether they are trained technicians or not. Rhythm, after all, is felt inside. The feeling within is the treasure.
Français
Peut-être difficile d'imaginer, mais le tango d'Argentine, milonga et le tango valse sont des danses très subtiles. Ils sont des exemples de danse irrationnelle, en improvisant la créativité. En Argentine le tango a une façon insidieuse de marcher. Ce mouvement est rattaché à la bagarre au couteau. Ce caractère changé radicalement à Paris au cours des années 1930. Il a combiné le tango avec le torse fier de danse de salle de bal et de plus d'action de staccato. Il a bougé l'accentuation visuelle au torse et à la tête, qui est un héritage de danse dans les cours royales de l'Europe. Les danseurs de salle de bal préfèrent mettre l'apparence au-dessus de la connexion, plus sur l'exécution à une audience, qui est leur intention. L'intention concentrée de danseurs sociaux sera essentiellement sur leur connexion de partenaires et musicalité. Le tango ressemble à l'émotion lui-même et au rythme, est estimé à l'intérieur. Pour cela, le contact de corps proche est essentiel. Ces mouvements d'inflexion subtils sont le plaisir de danse de salon, mais ne sont aucun spectacle pour une audience à une distance. À partir de 1955, le tango d'Argentine est aussi une activité théâtrale, transformée dans plus de fantaisie, appelée "le Tango por enscenario". Dans cela, l'acte de saut est un préféré. 1955 est le début d'une période sombre. Grâce aux spectacles, le tango a survécu. À travers la situation politique changée et la nouvelle moralité, la danse de couple sociale disparaît. Rock & Roll est nouveau, le tango est vieux, devient le folklore, non moderne. La reprise de tango commence en Europe, 1979. Le tango de fantaisie est enseigné par les danseurs de spectacle, c'est un ouvert - tiennent le style. 1984, la reprise saute en Argentine. Le tango, surtout la technique de tango de fantaisie, est enseigné de nouveau à Buenos Aires. En 1995, le style de salon Milonguero commence à grandir de nouveau. Ainsi les 10 ans derniers est un mélange de style "de salon de fantaisie". Les activités physiques, qui concentrent sur les aspects d'espace, temps, forme et dynamique de mouvement, sont aussi de plus en plus explorées. Le rythme fait partie de la danse que les gens peuvent accomplir la satisfaction dans l'action. Le rythme est estimé à l'intérieur. Le sentiment est le trésor.
Italian
Forse difficile di immaginare, ma il tango Argentino, il valse Croilla e di milonga sono uni balli molto elusivi. Sono degli esempi di ballo irrazionale, improvvisando la creatività. Nel tango Argentino ha una maniera insinuante di camminare. Questo trasloco è raccontato alla lotta di coltello. Questo carattere ha cambiato drammaticamente in Parigi nei 1930. Ha combinato il tango col torso orgoglioso di liscio, e più azione di staccato. Ha mosso l'enfasi visuale al torso e la testa, che è un patrimonio di ballo nei tribunali reali di Europa. I ballerini di sala da ballo preferiscono mettere l'apparenza al di sopra di collegamento, più su eseguendo a un pubblico, ciò è la loro intenzione. L'intenzione messa a fuoco di ballerini sociali sarà principalmente sul loro partner-collegamento e sulla musicalità. Il Tango è come l'emozione sé e ritmo, è dentro sentito. Per questo, il contatto di corpo vicino è essenziale. Questi movimenti di cadenza elusivi sono il piacere di ballo di salone, ma sono nessuno spettacolo per un pubblico a una distanza. Da 1955, tango Argentino è anche un'attività teatrale, trasformata in più fantasia, chiamata "l'enscenario di por di Tango". In questo, l'atto di saltare è un preferito. 1955 è l'inizio di un periodo scuro. Grazie allo spettacolo, tango sono sopravvissuto. Attraverso la situazione cambiata politica e la moralità nuova, il coppia-ballo sociale scompare. Dondolare&il rotolo è nuovo, il tango è vecchio, diventa il folclore, l'unmodern. La rinascita di tango inizia in europa, intorno 1979. Il tango di fantasia è insegnato dai ballerini di mostra, è uno stile di aperto-presa. Intorno 1984, la rinascita salta a Argentina. Il Tango, soprattutto la tecnica di tango di fantasia, è ancora insegnato in Buenos aires. In 1995, lo stile di salone di Milonguero inizia a crescere ancora. Cosí, l'ultimo 10 anni è una miscela di stile di fantasia-salone. Le attività fisiche, che si concentra sugli aspetti di spazio, il tempo, la dinamica di forma e movimento, sono anche sempre più esplorato. Il ritmo è la parte del ballo che le persone possono conseguire la soddisfazione in fare. Il ritmo è dentro sentito. Il sentimento è il tesoro.
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