Entrevista a David DeMaría

David DeMaría: “Nunca me consideraré poeta, ni músico ni cantante”

David DeMaría lanzaba el pasado 31 de Agosto el que sería el segundo disco de su nueva etapa discográfica. “Barcos de papel” es el título elegido para dar nombre al álbum. David nos ha contado que sus canciones tratan temas más sociales y es que al jerezano le interesa mucho más contar los problemas de la inmigración antes que expresar sus sentimientos hacia una mujer. Se le podría denominar un poeta en el mundo de la música puesto que las letras de sus canciones tiene una belleza literaria extraordinaria, pero él ni siquiera se considera eso y dice que es un aprendiz de poeta. Con más de 50.000 copias vendidas en menos de tres días, con el número uno de superventas bajo el brazo David DeMaría nos presenta nuevo trabajo con el éxito asegurado, desde luego. Tus canciones hablan de la inmigración, de Cádiz, del amor y del desamor entre una pareja… ¿Por qué quieres tratar esos temas en tu disco? Principalmente es un disco en el que después de haber pasado por el anterior “Sin miedo a perder” que fue un poco el decisivo en mi carrera, llego a este “Barcos de papel” en un mar más en calma y me ha dado la posibilidad, el reconocimiento de “Sin miedo a perder” y el disco de platino que conseguimos, de componer este disco desde un punto de vista diferente, más sosegado y más tranquilo. El hecho de entrar en temas un poco más sociales como la inmigración o dedicar una canción a una ciudad o a una provincia o al mal que acecha la música como es el pirateo viene dado sin duda alguna por ese estado de más relajación y no tanto de autorreflexión sino pudiendo entrar en temas más sociales. Intento generalizar un poco los temas que todos podemos llegar a tener, también cuando hablas de amor en una canción por supuesto que estás generalizando porque a cualquiera le puede suceder. Pero si hablas desde un punto de vista más intimista, en ese caso, sí he acatado asuntos un poco más abiertos y sobretodo en canciones como “He dejado de querer” pues también he dejado declaraciones de intenciones personales pero que cualquiera puede llegar a sentirse reflejado en ellas. ¿Por qué este título: “Barcos de papel”? ¿Te sientes como un barco de papel sin un rumbo fijo a dónde ir? Así me he sentido muchas veces, pero también como un barco de papel capaz de cruzar las tempestades más grandes, las tempestades más grandes a nivel profesional después de haber pasado por muchas compañías, de haberme sentido bastante incomprendido por la industria y a veces incluso maltratado y sin embargo creo que he llegado a cruzar las tempestades más grandes volcando toda la fe en mis barcos de papel que son mis canciones. Todos podemos llegar a ser un barco de papel y todos podemos llegar a cruzar las tempestades más grandes y ésa es la metáfora con la que he querido jugar con el título del álbum. Además, parece que en la portada del disco estés metido en un barco de papel… Yo mismo soy el barco de papel cruzando esas pequeñas marejadas pero yendo hacia un mar en calma que es en el que me encuentro en este momento. Por suerte después de haber trabajado tantos años por y para la música. Tus letras hacen reflexionar mucho. Sobretodo cuando hablas de la inmigración ¿No es así? Todos los días nos llegan ese tipo de noticias a través de los informativos y los periódicos, a mí me gusta mucho hacer submarinismo y cuando buceas en el estrecho y ves restos de ropa, de pateras, etc. hablas con conocimiento de causa y yo creo que en las canciones no están las soluciones pero sí el abrir ventanas de esperanza y dejar llevar tu imaginación a través de las melodías y los textos y en esta canción “El estrecho se hizo eterno” pues es una pequeña fábula que hice y una pequeña historia que cuento sobre dos inmigrantes en concreto. Pero cuando tú eso lo vives muy de cerca y cuando has sido testigo directo de algún que otro desembarco ilegal en pateras te hace reflexionar mucho más. Aunque también haces una reflexión sobre lo poco que valoramos la vida… Por generalizar un poco un poco y no entrar en concreto en todas las canciones porque no me gusta desglosar las canciones en una entrevista sino que me gusta dejarlas abiertas para que el público decida y las haga suyas. El disco es un amor a la vida en general, yo creo que eso podría ser una buena forma de resumirlo. Es un disco de amor a la vida porque hemos nacido para amar, aunque también desgraciadamente hemos nacido para morir que eso es lo único que sabemos cuando nacemos. Pero el verdadero motivo para nacer es amar. El disco es una declaración total de amor a la vida en relaciones de pareja, hacia tus rincones, hacia tu niñez, hacia asuntos sociales que te pueden llegar a quemar por dentro. Es un disco que aún llevando una línea melódica que es capaz de estremecerte, al final te das cuenta de que es un disco de luz. ¿Se podría resumir tu disco con esta frase: “Una llamada a toda la sociedad para vivir mejor unos con otros”? Hombre yo tampoco me voy a considerar Maria Teresa de Calcuta pero por supuesto sí que con tus canciones intentas que todo el mundo encuentre su equilibrio, su puntote felicidad y que todo el mundo se sienta bien consigo mismo ante todo, y cuando tú te sientes bien contigo mismo seguro que te vas a sentir mejor con los demás. Pero no quiero que me tachen de David DeMaría Gandhi (risas). Además de las canciones del disco, en él se incluyen pequeñas reseñas en cada una, y al principio aparece un prólogo. Lo mismo ocurre al final del mismo ¿Eso por qué? Realmente cuando tienes muchas ganas de expresar algo más de lo que cuenta la canción necesitas dejar tu punto de reflexión al inicio de cada tema y dejar clara la intención por la cual compuse esa canción. También he hecho un prólogo, he hecho un agradecimiento muy extenso, hay una edición especial con DVD dónde cuenta la historia de mi vida y como hemos grabado este disco entre Roma y Madrid. Yo creo que son ingredientes para que el público pueda llegar a sentirse más familiarizado con tu trabajo y sobretodo para que realmente la gente vea que en un álbum hay mucho más que 12 canciones que ya son bastantes… pero que en un disco puede haber la pluma de un artista que deja su sello personal y que deja su punto de vista no sólo del disco sino sobre otros muchos aspectos de la vida. ¿Se te podría considerar como un poeta en la música? No, yo soy un aprendiz de poeta. Nunca me consideraré poeta, nunca me consideraré música y nunca me consideraré cantante. Yo me considero un aprendiz o un currante de las tres cosas que soy capaz de unificar los tres términos e intentar llevar mi carrera hacia delante y transmitir al final mi arte. En mi música ocurre que yo intento dejar todos mis sentimientos plasmados para que eso se pueda transmitir al público y sea accesible. En cambio si estás reacio por supuesto que no te va a transmitir nada, ni la muerte de un niño en un colegio de Rusia, pero si estás abierto a la sensibilidad te puede transmitir cualquier cosa. ¿Cómo ha sido la producción del disco? Porque según se puede comprobar has controlado hasta el más mínimo detalle… A nivel musical si que he cogido las riendas definitivamente en este disco y se nota por el toque aflamencado y por la distorsión de las guitarras eléctricas en ciertas canciones como en “Sin trampa ni cartón”, “La niña de los ojos del cielo”. Tanto Warner como mi productor Pablo Pinilla han sido los que me han abierto y me han dado las riendas de la producción. Es un disco grabado entre Roma y Madrid con músicos brasileños, italianos, españoles,… y yo me he sentido como una especie de ONU unificada en el estudio porque imagínate a un gaditano hablar con un italiano, y un italiano con un brasileño (risas). Yo me he sentido como un espectador de lujo delante de ese elenco de esos pedazos de músicos que se han dejado muchísimo más que su profesionalidad, se han dejado un trozo de su talento y de su cariño. Ha sido una experiencia realmente bonita el poder dirigir a tal elenco de músicos. Para ti este disco, ¿Lo consideras el segundo o el quinto en tu carrera? Para mí es el quinto en mi carrera como David DeMaría pero a nivel muy personal de lo que quiero ofrecer como músico considero que es mi segundo álbum con Warner que ha sido la compañía que ha sabido comprender mi proyecto, que no me ha mediatizado al ahora de elegir un repertorio de cómo voy a vestir mis canciones. Pero por supuesto es el quinto en mi carrera, se puede buscar que hay cinco discos de David DeMaría, tres de ellos descatalogados, maltratados, mal llevados y abandonados por mis respectivas compañias anteriores. Pero para nada guardo rencor a esa etapa, todo lo contrario. Gracias a esa etapa fue un incentivo y una especia de dosis de vitamina que me metieron para llegar a componer estos últimos discos. ¿Crees que has echado a perder esos años en los que tus primeros tres discos salieron al a luz pero no tuvieron la repercusión adecuada? No, nunca puedes echarte esa carga a nivel psicológico. Yo he estado once años con una mujer y no voy a pensar que perdido once años de mi vida por estar con ella. He estado muchos años entre compañía y compañía y no voy a pensar en que ha sido una pérdida de tiempo, todo lo contrario. No hay al que por bien no venga. Hace unos días, fue tu primera firma de discos en Barcelona. ¿Cómo fue? Fue genial estar dos horas sin parar de ver a gente que te regala su cariño y que se siente identificada con tu música. Eso es lo más grande que le puede llegar a pasar a un currante de la música que es lo que yo me considero. ¿Cómo te sientes cuando la gente te dice que se identifica con tus canciones? Sientes el reconocimiento, el orgullo y el decir: - parece que ha merecido la pena no tirar la toalla y seguir intentado transmitir con tus canciones-. En fin, es lo máximo. Pese a que confías tanto en el poder de la música ¿En las letras de tus canciones se esconde algún mensaje para alguien?  Yo creo que en casi todas a primera vista te puede parecer de que está hablando de algo muy concreto pero dejas frases, dejas pensamientos y dejas siempre una puerta abierta a que cada uno se lo lleve a su terreno personal y muchas de esas canciones pueden llevar no mensajes ocultos porque esto no es un código DaVinci (risas) sino que un disco es mucho más conciso y más directo. Pero sí que las canciones tienes esa magia de que tú puedes sentirlas tuyas o tú puedes pensar que está hablando de una cosa o de otra. Lo bonito es que el autor no termine de aclararlo del todo. Por eso no me gusta hablar de ellas muy profundamente. ¿Cómo te sientes cuando canciones escritas por ti, son interpretadas por artistas como Los Caños, Alejandro de OT, Bustamente, Miguel Sáez, Malú, Tamara, Pastora Soler… y además tienen éxito? Era un orgullo contradictorio porque sentía qué como interprete podía tener mi sito en el panorama musical de este país y ahora se compensa mucho más porque cuando tienes éxito como compositor pero también lo tienes como intérprete como David DeMaría. ¿Pero no sentías un poco de impotencia cuando veías que tus canciones interpretadas por otros tenían éxito y tú al hacerlo no? Yo creo que el ser humano está preparado para acoplarse a cualquier situación y en ese momento estaba acoplado a que mi sito era ése, él de estar en la sombra y lo llevé muy bien y lo seguiré llevando muy bien porque lo de la composición es una cosa que jamás dejaré. Supongo que le tendrás un especial al “Niña piensa en ti” de Los Caños… Esa canción es especial en mi carrera porque fue sin duda alguna el punto de inflexión como compositor primero y a partir de ahí se me abrieron muchísimas puertas entre ellas las de mi actual compañía de discos. Se rumoreaba hace tiempo que podría haber una canción de David DeMaría y Los Caños juntos ¿Es eso cierto? Eso es algo que se ha hablado muchas veces porque ellos están a punto de sacar a la venta un disco recopilatorio en directo con sus éxitos y el que les ha escrito una canción con más éxito ha sido David DeMaría aunque suene un poco modesto. Han invitado tanto a David DeMaría como a otros grandes artistas para hacer un disco recopilatorio y estamos ahora en conversaciones a ver si se lleva a cabo, ojalá. Para finalizar, ¿Podremos disfrutar de una gira de invierno de David DeMaría? La verdad que ser disco de oro en 72 horas no te ocurre todos los días. Mi disco salió un martes y el viernes de esa misma semana ya éramos disco de oro. Hemos estado como número uno de superventas en este país y a partir de ahí yo me voy a empezar dejar llevar porque ahora empezamos a tener el calendario muy apretado. Presentaremos disco la segunda quincena de octubre en Madrid, Barcelona, Sevilla… pero yo sigo de gira, es decir, voy a seguir con mis quehaceres de conciertos durante el mes de septiembre y en octubre presentaremos oficialmente el disco. Lo que no sé es si habrá gira de invierno o esperaremos a la primavera para empezar con la gira fuerte, o durante los meses de invierno haremos algo de teatro. De todas formas lo que más me gusta es el escenario y pegarme la guitarra al pecho y tocar.